Non prendete questo articolo troppo seriamente. L’ho scritto di getto, giusto per farvi e farmi qualche domanda, per sfogarmi e scrivere qualcosa di diverso dal solito. Cercherò, probabilmente anche in modo un pò confusionario, di capire cos’è cambiato nel mondo videoludico e di rispondere, almeno parzialmente, all’annosa domanda: dove stiamo andando noi videogiocatori?

Com’erano belli gli sprite bidimensionali! Scusate se inizio l’articolo con un’affermazione così, ma ci voleva. Questa volta il mio discorso da “videogiocatore confuso” sarà più sconclusionato del solito ma alla fine porterà ad una domanda più che concreta: c’è ancora spazio, nel mercato attuale, per la grafica 2D?

Solitamente dedico un quarto del mio tempo libero al retrogaming mentre il resto lo spendo per i videogiochi attuali. In questo ultimo mese però, la situazione si è quasi invertita. Come titolo nextgen mi sono preso Rayman Origins che, grazie a Dio, nonostante sia un prodotto del 2011 è stato realizzato totalmente in 2D. Il titolo Ubisoft ci regala un impatto visivo bidimensionale, disegnato a mano, animato splendidamente e sparato a schermo in 1080p. Sono una persona che non si impressiona molto facilmente per la grafica di un videogioco ma devo dire che la bellezza dell’ultimo Rayman mi ha veramente colpito come pochi altri titoli durante questa generazione (Uncharted 3 e probabilmente il primo Gears of War).  Tale sorpresa, unita ad alcuni retrogiochi rispolverati, ha fatto nascere in me una domanda: ma veramente dobbiamo rassegnarci a vedere gli sprite 2D sempre più raramente a causa della grafica tridimensionale?

La risposta sembra abbastanza scontata ed è un peccato perchè il prodotto Ubisoft stà lì a dimostrare come il 2D abbia ancora motivo di esistere e potrebbe ammaliare come, se non più, del poligono tridimensionale. Ultimamente mi è capitato di riaccendere il Neo Geo e farmi qualche partita ad alcuni vecchi picchiaduro disponibili per la console SNK. Ancora oggi rimango affascinato dalle animazioni spettacolari dei personaggi e dei moltissimi dettagli presenti sullo sfondo. Pensate che tra dieci anni, ma anche cinque, rimarrò colpito dall’impatto grafico di Tekken5 o, cambiando genere, di un FPS qualsiasi uscito per Ps3? Ne dubito.

Nelle mie perversioni mentali ho provato ad immaginare cosa avrebbe potuto realizzare oggi SNK se non fosse passata per tutti i casini, divisioni e fallimenti vari, con un hardware come la PS3 e con tutta la loro maestria (ovviamente insieme ai finanziamenti giusti).  Immaginate un nuovo Fatal Fury bidimensionale con un dettaglio molto più alto, un maggior numero di colori, animazioni in ogni angolo dello schermo, il tutto sparato a 1080 linee di risoluzione. Siamo nel campo della teoria più assoluta, me ne rendo conto, ma la fantasia viaggia fino ad immaginarsi un prodotto sbalorditivo.

Fantasticando un pò meno, ho cercato di capire se le meccaniche di gioco spesso imposte dalla grafica bidimensionale, potrebbero funzionare ancora oggi. E’  innegabile che l’introduzione della terza dimensione abbia portato gli sviluppatori ad espandere vecchi generi (pensiamo ai titoli sportivi o agli sparattutto) ma è altrettanto vero che, spesso e volentieri, ci siamo trovati davanti a delle meccaniche identiche semplicemente rappresentate in 3D. Esistono poi generi, come i platform, dove la terza dimensione ha permesso la nascita di un approccio molto diverso, infatti ancora oggi gli esponenti di questo genere continuano ad uscire nelle due versioni (distinguete quei giochi con meccaniche 2D dove la tridimensionalità serve solo per l’aspetto visivo, come il vecchio Pandemonium).

Dalla foto qua sopra possiamo vedere come i poligoni, il fotorealismo, stia portando via sempre più risorse allo sviluppo di livelli articolati, dinamici e vari. Le differenze abissali tra un FPS con pochi poligoni di dieci anni fa e uno, super realistico, odierno sono sotto gli occhi di tutti.

Con questo discorso, un pò sconclusionato, volevo semplicemente ricordare a tutti come un titolo bidimensionale possa visivamente stupire ancora oggi (prendete Rayman Origins). Non mi è dispiaciuto poi spostare l’attenzione sull’evoluzione delle meccaniche di gioco. Credo fortemente nella diversità tra quelle 2D e 3D e spero vivamente nel recupero delle prime (in piccola parte già avvenuto sui sistemi portatili, principalmente per motivi tecnici) considerando anche il totale impoverimento che stà colpendo i videogiochi con meccaniche a tre dimensioni.

Alcune informazioni:
-il server è protetto da McBans
-il server è riservato ad utenti premium (ovvero solo agli account con una versione di Minecraft originale)
-il server è attualmente aggiornato all’ultima versione
-il server è basato su vari plugin tra cui towny
-il denaro del server verrà chiamato “lire” e ogni lingotto d’oro vale (ben) 50 lire.
-Su questo sito potete trovare il regolamento

Verrete aggiunti alla whitelist non appena il server sarà stabile.

Numero diciassette. Lo scrivo con una mano forte premuta sulle palle, per scongiurare la sfiga inclusa nel prezzo del diciassettesimo episodio. Proprio per scongiurare che questo episodio ci scappasse di mano, diventando una zotta a sorpresa, abbiamo deciso di giocare d’anticipo: non ci siamo preparati. Le uniche cose che sapevamo di questo TIScast erano che avremmo parlato dell’E3 2012 e di Jennifer Lawrance. Nient’altro. Cioè una discussione tra amici, di quelle che nascono un sabato sera particolarmente alcolico con discorsi che virano dai videogiochi alla figa senza preavviso. Proprio quelle discussioni che porti nel cuore perché fanno stringere rapporti tra veri ometti. Ecco: TIScast 17 è questo.
Parlando dell’E3, cerchiamo di capire come si muoveranno le tre grandi alle prese con un’annata che sembra un po’ loffia, dei giochi che attendiamo e che speriamo monopolizzeranno l’attenzione dello show. Di Jennifer non abbiamo parlato molto, ma era nel nostro cuore. E nella copertina. Vuoi mettere?
Con noi a parlare di tutto ciò: Simone Cognome il più nuovissimo acquisto di The Indie Shelter, Francesco Ficarelli e Matteo Nicolotti di Benjamin Ficus e Heartbit Enterteinment che abbiamo avuto il piacere di conoscere a Rapallo, e che hanno realizzato Doom e Destiny e Miner Warfare.
In finale: mandate le mail a podcast@theindieshelter.com, che, come sentirete in questa puntata, le leggiamo. Tre mesi dopo.

In questo episodio:

Succede oggi
- E3 2012: il discorsone a vanvara.
- Microsoft e la mestizia del Kinect
- Sony e The LOL Guardian
- Nintendo e mo chi glielo spiega cos’è il WiiU?

La mail dei lettori
- Piccola parentesi strapotta di Jennifer Lawrance
- La mail di tre mesi fa. E forza Napoli

Per ascoltarci

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E’ un periodo di magra per il 3DS. L’ultimo titolo che poteva essere interessante (sempre imho) è stato Tekken 3D Prime Edition. Tecnicamente su altissimi livelli, 3D attivo e 60 fps, seppur solo in single player dato che offline il 3D non è attivabile, ma va bene.

Cast di 40 personaggi, alcuni brani e stage presi da Tekken 6, ci può anche stare. Ma perchè il gioco può essere visto totalmente in un’ora?

Il gioco offre una modalità Arcade ribattezzata Quick battle. Non aspettiamoci filmati, finali o una modalità campagna con uno story mode. Ma essendo un titolo spin off posso anche capirlo.

La nuova (ma niente di che alla fine dei conti) Survival utile principalmente per sbloccare le varie card da collezione.

Un practice mode essenziale.

E una modalità versus sia offline che online, quest’ultima con lag frequenti e con l’impossibilità di rigiocare con un avversario cambiando personaggi.

Tutto qui ? Ah già, c’è pure un film in 3D posto prima di avviare il gioco, come se Namco Bandai volesse dire “Avete visto? Abbiamo inserito anche il film!“.

E poi? E poi basta. Finita la magia di Tekken su una console portatile di nuova generazione. Dove sono finiti gli sfondi animati, le personalizzazioni e tutte le modalità single player come la Time Attack o la Team Battle ?

Ma sopratutto, perchè consentire l’esecuzione di combo tramite touch screen ? Street Fighter aveva come unico difetto proprio questa feature, rendendo certi personaggi come Guile stravi, troppo sopra la media. Senza contare che in questo modo SF4 era una gara in cui vinceva chi faceva entrare la ULTRA pigiando sul touch screen.

Peccato Harada, davvero un peccato. Un titolo da prendere solo se non se ne può fare a meno e se lo si trova a prezzo competitivo.

Anche questa settimana la redazione di PDV vi racconta, in poche parole, quali sono state le impressioni sui giochi passati nelle console dei rispettivi redattori.

Ovviamente, anche voi, siete i ben venuti a commentare i vostri giochi,  visto che lo spazio alla fine di questo articolo non manca.

ROBERTO FASOLIS

Una rispolverata alla serie di Diablo è d’obbligo in questi giorni, visto che tra poche ore il Signore (con la esse doppiamente maiuscola) indiscusso degli action RPG ritornerà sui nostri PC overcloccati. Anche se le confezioni erarano in uno stato pietoso, forse per il loro eccessivo uso, i dischi non hanno sentito il passare degli anni e la loro purezza è rimasta inalterata, quindi pronti per essere nuovamente sparati a folli velocità nel lettore dvd del mio computer. Rivedere la grafica di questi vecchi titoli, devo essere sincero, è stato veramente un calcio nei denti, ma proprio non sono riuscito a resistere al richiamo di questi due capolavori di Blizzard. Il riscaldamento per Diablo III è ormai conluso.

Altro titolo buttato nel calderone è Awesomenauts, ma è stata veramente una toccata e fuga, dato che la voglia di giocare ad un titolo che danneggia ogni secondo che passa la retina degli occhi a causa dei colori sparati a luminosità folle, proprio non riusciva a venir fuori. Sarà per la prossima settimana, vista permettendo.

MATTEO BALEANI

Questa è stata sicuramente la settimana del 2D, almeno a casa mia. Stò continuando a giocare con Rayman Origins e devo dire che il mio giudizio sulla sua qualità non è cambiato, è veramente un gran gioco. Il mondo “tibetano”, come l’ho ribattezzato, veramente magnifico (se ci avete giocato sapete di cosa parlo). Incuriosito dallo spettacolo bidimensionale che il titolo Ubisoft mi stava regalando ho voluto riaccendere anche il mio fido Neo Geo per fare una partitella con The King of Fighters, Fatal Fury  e Magician Lord. Queste esperienze hanno scatenato in me diversi dubbi sull’effettivo potenziale della grafica bidimensionale al giorno d’oggi. Sul prossimo articolo della rubrica “Un videogiocatore confuso” parlerò proprio di questo. Infine volevo ringraziare voi tutti. Da quando, tre settimane fa, l’impostazione del nostro sito è cambiata, il numero di click e di visitatori è aumentato ancora. Un grazie di cuore!

Questo articolo è tratto dal blog Panino al Salame.

Tanto tempo fa (ma nemmeno così tanto), solevo passare le mie giornate a caccia di mostri. Ore e ore dell’estate di tre anni fa, sono state sacrificate all’ombra di Monster Hunter, giocato praticamente ovunque: sotto l’ombrellone, nel paese sperduto dove si viene trascinati a ferragosto, sul divano di casa, incollati -letteralmente- all’insopportabile abbraccio appiccicoso dell’eco-pelle. A Capcom non è mai saltata alla mente l’idea di realizzarne una versione per console casalinga (“Non è vero: c’è per Wii!“, dicevo una console casalinga vera), o forse sì, ma poi hanno pensato alla mole di lavoro e: oh, ma a chi cazzo gli va di farlo? Evidentemente, però, qualcosa è successo nel magico paese del sol levante, e Capcom, rea dei suoi sbagli, ha deciso di tirare fuori Dragon’s Dogma e di piazzare una demo sui rispettivi marketplace. Così, bam, per mettere la bomba e poi scappare. Tanto per citare la santissima trinità. [...]

La santissima trinità è formata da tre titoli arcinoti: Monster Hunter, Dark Souls e Shadow of The Colossus. Cioè, in poche parole, gli esempi più riusciti nell’ambiente action\gdr\medieval\fantasy\fichissimo. Dragon’s Dogma a suo modo li ricorda tutti e tre: ha un’atmosfera estremamente simile a quella del titolo From Software e una modalità online altrettanto zingaramente assente; c’ha dei mostri grossi come case che probabilmente ti arano con un solo sguardo e, sorpresa delle sorprese, ha un sistema di “grip” sul pelo delle bestie, che permette di afferrare il manto della fiera e farsi portare in giro dondolando tipo bandierina. Il mix delle tre cose funziona alla grande, restituendo incontri epici che, già con i nemici di dimensioni contenute presenti nella demo, fanno la loro porca figura. La santissima trinità, tutta lì, nel suo splendore divino. Datemi un Amen, porca puttana!

Parliamone bene: Dragon’s Dogma ha un sistema di combattimento fantastico. Migliore di quello dei tre titoli di cui sopra, e che permette di utilizzare, oltre al solito attacco debole e attacco forte, anche tutta una serie di colpi speciali che vengono fuori con un menù radiale quando si tiene premuto uno dei tasti dorsali. Come se non bastasse, l’attacco speciale è personalizzato per ogni mano, quindi ogni personaggio ha due set di mosse speciali. C’è poi un sistema di “pedine” (ne parleremo male tra poco), cioè di aiutanti che è possibile reclutare in speciali punti di spawn e che, da come ho capito, si possono scambiare con gli altri giocatori online. Ma poi, a parte tutto, la resa a schermo è fighissima, i combattimenti con i mostri spaccano e Capcom promette quaranta ore di gioco per la main quest, per arrivare fino a piùinfinito nel caso in cui si decida di andare alla taverna per pigliarsi le missioni del tabellone. Slurp.

Parliamone male: le pedine fanno un casino della Madonna. Ognuna di loro parla, a mazzetta, fregandosene di quello che succede. Urla, strepiti, grandi proclami, tutto si mescola sullo schermo e, se si hanno i sottotitoli attivati, l’hud di gioco diventa una specie di enorme puttanaio di frasi inutili. Il tutto si mescola a un’interfaccia non esattamente intuitiva, fortunatamente disattivabile. Ma è proprio il sistema delle pedine in sé a sembrare un po’ una mezza sola, almeno è la sensazione che m’ha lasciato la demo: un contentino per l’assenza -vergognosa- di una modalità multiplayer. C’è da dire che creare un eroe del tutto simile a Gatsu di Berserk e chiamarlo Pasqualino Jackson è una gran cosa.

Per quanto se ne possa parlare bene o male, Dragon’s Dogma colpisce in pieno nel segno. Personalmente l’ho inserito in cima alla lista dei “Do Want”, e tra un mese esatto, quando finalmente giungerà sugli scaffali, dovrò comprarlo per continuare le avventure del mio Pasqualino. Il consiglio del giorno è quello di provare la demo e, nel caso foste anche voi adoratori della santissima trinità, togliervi il cappello per rispetto davanti a Capcom che finalmente ha alzato le sue enormi terga. Mother of God.

A furor di popolo, eccovi Players 14: torna alla copertina il nostro ottimo Francesco Codolo, per un numero ricchissimo di speciali e approfondimenti: Dune, Metal Gear, cinema & fiabe, Silent Hill, Don Rosa e, last but not least, l’ospite speciale del mese: il singolarissimo cutup artist Økapi.

Come vi abbiamo ormai abituato, le versioni ePub di Players 14 verranno rese disponibili dalla prossima settimana.
Seguiteci su Facebook e Twitter per gli aggiornamenti relativi a magazine e podcast!

Il sommario di Players 14 è disponibile dopo le immagini.

Qualche screen dall’interno del numero:

Nel numero 14 di Players:

Arte: Dani Mayo / di Andrea Chirichelli
Stories: Un animale di nome Økapi / di Økapi
Cinema: Speciale Fiabe / di Mattia Veltri
Cinema: Recensione di The Hunger Games / di Emilio Bellu
Cinema: Recensione di Children Who Chase Lost Voices From Deep Below / di Andrea Chirichelli
Cinema: Recensione di The Tibetan Dog / di Andrea Chirichelli
Tv: House of Lies / di Emilio Bellu
Cinema: Players Grindhouse Vol. 9 – Apocalypse Yesterday – Parte 2 / di Piero Ciccioli
Still: Hedvig Larsson / di Andrea Chirichelli
Letteratura: Speciale Dune / di Marco Passarello
Letteratura: Recensione di Jennifer Egan – Il Tempo è un Bastardo / di Matteo Colombo
Comics: Recensione di Frank Miller – Holy Terror / di Claudio Magistrelli
Comics: Bassa Fedeltà – di Marco Andreoletti
Comics: Speciale Don Rosa – Seconda Parte / di Alberto Li Vigni
Comics: Recensione di Hajime Isayama – L’Attacco dei Giganti
The Gramophone: Recensione di Rise and Fall – Faith / di Matteo Del Bo
The Gramophone: Recensione di Al Doum & The Faryds / di Matteo Del Bo
The Gramophone: Recensione di We Are Augustines – Rise Ye Sunken Ships / di Tommaso De Benetti
The Gramophone: Recensione di Anathema – Weather Systems / di Tommaso De Benetti
The Gramophone: Recensione di Mars Volta – Noctourniquet / di Marco Passarello
Videogiochi: Recensione di The Witcher 2: Assassins of Kings / di Dario Oropallo
Videogiochi: Recensione di Kid Icarus Uprising / di Alberto Li Vigni
Videogiochi: Recensione di Journey / di Ferruccio Cinquemani
Videogiochi: Recensione di Silent Hill Downpour / di Piero Ciccioli
Videogiochi: Speciale Silent Hill / di Piero Ciccioli
Videogiochi: Recensione di Mass Effect 3 / di Sergio Giannone
Videogiochi: Speciale 25 anni di Metal Gear / di Giacomo Talamini

Chi trova un amico trova un tesoro e chi al tempo comprò Baldur’s Gate, trovò entrambi.

Nel 1974 nacque il gioco di ruolo cartaceo più famoso al mondo: Dungeons & Dragons (D&D per praticità), grazie a un’idea comune portata avanti da due menti sicuramente singolari, appartenenti una a Gary Gygax e l’altra a Dave Arneson. Amici, conoscenti, compagni di classe? Forse, ma sicuramente colleghi di un progetto che continua a intrattenere e divertire, ancora oggi, migliaia di sudaticci giocatori che, nelle fredde serate invernali e non, si trovano in luoghi poco illuminati e mal areati per partecipare all’ennesima avventura fantasy.

Ovviamente nel ‘74 non ero neppure nei pensieri dei miei genitori, ma 25 anni dopo quella data iniziò la mia prima avventura. Una partita che all’apparenza mi sembrò banale e sempliciotta, ma che in realtà nascose una lunga serie di statistiche, regole e parti più complesse della fisica quantistica. Questo mondo di dadi e schede abilità, però, non mi entrò subito nel sangue. Dopo una lunga gavetta fatta di abiti scuri, musica metal e serate in cui la voglia di dormire passava in secondo piano, e il conto in banca veniva prosciugato per essere investito in manuali (scritti in una lingua per me ancora poco comprensibile), la conoscenza mi venne donata. Una delle sostanze che il mio organismo non riuscì del tutto a tollerare, fu la presenza di una costante coltre di fumo da sigarette che saturava il locale in cui l’allegra compagnia di avventurieri si riuniva. Decisi allora, se non volevo perdere un polmone alla tenera età di 15 anni, di cercare una maniera più sana di godermi quel mondo. E qui un videogioco in particolare venne in mio soccorso.

Baldur’s Gate in quel periodo spopolava, e vuoi che il mio PC era sufficientemente potente, vuoi che la paghetta era già nelle tasche, andai a comprarne una copia. Il migliore investimento della mia vita. La sete di statistiche venne dissetata, il desiderio di leggere una storia ben scritta venne reso possibile, ma la cosa più importante rimase che i miei polmoni ripresero finalmente a espirare aria pura. Ogni passo in quelle terre digitali era intriso dal forte aroma dei Forgotten Realms, e dai personaggi che popolavano quel mondo: come dimenticare il saggio Elminister e l’acrobatico Drizzt Do’Urden? Ogni situazione poteva essere risolta con una lunga serie di possibilità, dalla scazzottata al morbido giro di parole di una mente flessibile. Un intero universo racchiuso in “pochi” CD (già, c’erano ancora loro), una pioggia battente di parole compressa in pochi byte, una storia intrecciata da mani esperte. Certo, la grafica del tempo non sfiorava il fotorealismo, ma poco importava perché l’immaginazione era stimolata da quel gioco e questo bastava. Tutti questi ricordi, fatti da serate fumose o cambi di CD, tra qualche mese riaffioreranno. Proprio così, il remake del capolavoro di BioWare questa estate sarà ancora tra di noi, e io da nostalgico non aspetto altro che rimette le mani su un titolo così saturo di memorie che quasi mi scende una lacrimuccia. Anche se non potrò più scartare la scatola per sfogliare il voluminoso manuale contenuto e inserire i cd all’interno del PC, visto che sarà venduto solo in formato digitale, la sola idea di rivivere il passato mi elettrizza tanto che sono ringiovanito di quasi 15 anni. E voi, state per tornare ragazzetti, oppure preferite non tuffarvi nel passato per continuare la strada verso la vecchiaia?

Se desiderate approfondire…

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Sito ufficiale del remake

Non prendete questo articolo troppo seriamente. L’ho scritto di getto, giusto per farvi e farmi qualche domanda, per sfogarmi e scrivere qualcosa di diverso dal solito. Cercherò, probabilmente anche in modo un pò confusionario, di capire cos’è cambiato nel mondo videoludico e di rispondere, almeno parzialmente, all’annosa domanda: dove stiamo andando noi videogiocatori?

In questo articolo la mia attenzione è rivolta al terzo capitolo di Mass Effect. Di solito preferisco prendere di mira intere porzioni del mondo dei videogiochi, ma oggi mi soffermerò solo ed esclusivamente sul gioco Bioware. Il discorso, la critica che stò per esporre la potrei tirar fuori per molte delle trilogie che abbiamo visto girare sulle nostre console durante questa generazione ma la saga spaziale con protagonista il comandante Shepard risulta la più attuale e, personalmente, quella alla quale ero più affezionato.

Mass Effect 3 è un buon gioco, su questo non ci piove. Le sezioni sparatutto sono godibili è migliorate rispetto al secondo episodio, il fascino dell’universo creato da Bioware resta, la grafica e l’audio di altissimo livello pure. Questi fattori uniti ad un’eccellente regia (un pò meno la sceneggiatura) regalano momenti estremamente emozionanti, tuttavia è l’intero contorno a non funzionare più come si deve. Partiamo dall’esplorazione e chiediamoci: che fine ha fatto?  Tralasciando la cittadella, non ci sono più mondi liberamente esplorabili con i loro negozi, le loro periferie e tutto il resto. Il gusto nel visitare le città e scoprire i diversi stili di vita insieme alle varie sottotrame, era una delle caratteristiche migliori dei precedenti capitoli.

Vorrei poi sapere come sono riusciti a peggiorare un sistema di ricerca nei pianeti che già su Mass Effect 2 era diventato odioso. Per ottenere un risultato simile qualcuno deve aver studiato giorni interi perchè era veramente difficile fare peggio di così. Infine, ma non meno importante, vorrei sapere perchè hanno creato una gestione delle missioni secondarie così scontata e confusionaria. Queste sono reperibili quasi esclusivamente sulla Cittadella, passando vicino a delle persone che stanno parlando. Ascoltando per sbaglio una frase pronunciata dall’alieno di turno, verrà automaticamente attivata la missione. Questa consisterà, nella stragrande maggioranza dei casi, nel reperire qualcosa in uno dei tanti pianeti inutili sparsi per la galassia tramite il sistema di ricerca vergognoso sopracitato.  Le sottotrame spesso affascinanti che davano il via a missioni secondarie diverse fra loro sono solo un lontano ricordo.

Io mi chiedo come sia possibile rovinare tutto il contorno del capitolo finale di questa ormai ex meravigliosa saga. In Mass Effect 2 Bioware aveva attirato le critiche di alcuni per aver reso il gioco meno rpg e più sparatutto. Ok, potevano starci, ma è innegabile che tale scelta abbia portato molta gente ad avvicinarsi al gioco, divenuto un perfetto mix tra i due generi. In questo terzo capitolo, invece, i cambiamenti non hanno ragione di esistere. Lo svolgimento del gioco viene solo in parte semplificato con conseguenze in altri campi, poco tollerabili.

Secondo me tali decisioni non sono state prese perchè giudicate positive ma, probabilmente, sono figlie di uno sviluppo frettoloso. EA spingeva per far uscire il gioco il prima possibile e certe semplificazioni, unite ai vari tagli, sembrano proprio derivare da ciò. A conferma di questa mia teoria arrivano tutta una serie di bug, alcuni anche clamorosi (l’accademia su tutti), che non trovano eguali nemmeno nei due precedenti capitoli messi assieme e testimoniano una fase di beta testing insufficiente. Putroppo, come detto in apertura, in questa generazione i “tempi di consegna” e la voglia di piacere un pò a tutti sta rovinando il finale o lo sviluppo di molte saghe. Un peccato, veramente un peccato.

Mass Effect è stata una triologia fantastica che ha conquistato critica e pubblico. Nonostante tutti questi problemi il terzo capitolo risulta comunque godibile, la fase iniziale e quella finale sono veramente epiche e le sezioni sparattutto non sono apparse mai così ben bilanciate. Anche il finale, criticato da molti, secondo me non è niente male. Come ci si poteva aspettare, non è unico ma si compone di diversi epiloghi a seconda di come avrete giocato e della “strada” scelta. Forse potevano fare un pò di luce in più su alcuni punti della trama, è vero, ma tutto sommato non c’è da lamentarsi perchè, come già annunciato, arriveranno nuove avventure ambientate in questo universo (e qualche DLC) che potrebbero rispondere alle vostre domande.

Il primo Maggio dove sto io non è la festa dei lavoratori Bella Ciao. E’ quella degli ubriachi Beer Hello. E’ per questo che dopo anni di si, forse vengo, forse no, sono riuscito a convincere almeno due dei miei compari RingCastiani a raggiungermi per celebrare in maniera del tutto pagana questa meraviogliosa ricorrenza. Ci riuniamo quindi nudi intorno al focolare, danzando per ringraziare gli spiriti della fore… ok, non così ma quasi. In diversamente diretta da Casa Gatsu si parla di videogiochi per circa 8 minuti, e di varie altre problematiche di grande attualità per il resto del tempo. Risate, sagaci riflessioni e rivelazioni filosofiche assicurate…

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Scaletta:

[00:02:16] Intro
[00:15:15] Now Playing: Lone Survivor, Fez, Batman Arkham City, Angry Birds Space
[00:47:18] Street Talk
[01:03:42] Outro

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